不出意料，《歌手2025》第九期的袭榜赛，“美国灯神”乔丹·史密斯又瞄准陈楚生。
连陈楚生都无奈地说：又是我。
只是没想到，这次的陈楚生没接住这场空袭，他改编的苏打绿的《小情歌》还是败给了乔丹·史密斯演唱的《波西米亚狂想曲》。
是大家听过了陈楚生这种激情澎湃的演绎，没有了新鲜感？还是乔丹·史密斯的《波西米亚狂想曲》更能体现演唱功力？
犹记得苏打绿的《小情歌》出街时的惊喜，阴柔，小众，诗性，带着青春期的脆弱、敏感。
那是一种扑面而来的清透的，如夏日晚风一样的感觉，一种期待又怯懦、美丽而忧伤的情愫萦绕心头。
钢琴声像奔跑着的绵延的流水，而吴青峰的歌声，颤动着的声线让我洞见到他的敏锐，孤独，细腻得让人毫无防御。
特别是他唱“就算大雨让整个城市颠倒，我会给你怀抱”时，我仿佛看到了大雨过后水洼的城市倒影处，一个踽踽独行的少年。他脆弱又温暖，敏感又真挚，一如吴青峰本人。
他唱“受不了看见你背影来到，写下我度秒如年难捱的离骚”内心里的悸动、甜蜜、又矛盾的情绪，都在这词作的矛盾记述中呈现。
吴青峰《小情歌》是如此敏感，细腻，潜藏着他个性里的脆弱、忧伤，温暖，真挚。
这版本的编曲与吴青峰的演绎相适配，以钢琴、弦乐为主，注重留白和空间感。鼓点仅作点缀，突出人声的细腻层次，营造的“雨滴轻落般的静谧意境”，表达着这种隐微的、诗性的“青春独白”。
陈楚生选择与自身气质完全不同的吴青峰的作品，真的是一大挑战！
如此经典的《小情歌》，陈楚生是如何改编的呢？
他将吴青峰的敏感、温暖、孤独感的“阴郁色彩”，幻化成为青春的、热血的、激情的“张扬情调”。
“小情歌”的情感温度不再是“温热”，而是“热烈”，情感也不再是“曲折”，而是“直接”，从流行转到摇滚，从原有D调的“明亮、活泼”，改到了C调的“稳健、明亮”。
听陈楚生的《小情歌》，感觉应该把“小”字去掉，因为他唱的是曾在风中飘浮着的、张扬着的青春，陈楚生所给予我们的是怀念、回味，想像中的“热烈情感”。
那么，那温柔的安慰怀抱，融合《离骚》的古典意象，传递出的“脆弱中的守护感”，变成有力的拥抱，失去了原有的“曲折和纤细”。
“就算整个世界被寂寞绑票、我也不会奔跑；逃不了最后谁也都苍老、写下我时间和琴声交错的城堡”曲意婉转的情愫，诗意氤氲的歌词，以直白的摇滚腔唱出，原有的意境亦消失不见。
从温柔的安慰、内守的防御，变为与对世界直面对抗，“青春无畏”。这是陈楚生的“热血情歌”。原有“小情歌”的细腻阴柔诗性被阳刚直白取代后，同时也丢失了它原有的独特气质。
这样的“小情歌”适合青春热血的大合唱，而不是缱绻入心底。
每个人都有自己的“小情歌”，但这“小情歌”是临在的，还是怀念的，情味却是天差地别了。
当陈楚生手握电吉他，激情地扫弦声响彻上空；当他站在舞台中央，以摇滚腔唱出“怀抱”，原曲中吴青峰笔下的清澈青春意象被彻底颠覆。
电吉他的咆哮和密集鼓点强化的节奏驱动，日漫OST式热血感，不再是“小情歌”的纤细、阴郁、柔美、温暖的青春，而是更加追随舞台所需要的“炸烈”和“释放”。
于是，直播弹幕瞬间突破20万条，收视率飙升至1.5%。
虽然我喜欢陈楚生，几乎对他之前改编的每一首作品都褒奖有加，但我却对这版的《小情歌》改编喜欢不起来。这是一首脱离开作品主旨的演绎，甚至哪一首青春歌曲都可以这样改编，脱离开独特性追求普适性，是危险的。
哪怕是演绎“中年追忆青春”，也与本歌曲所要表达的主题相悖离，这不是代际割裂，而是主题偏离。
所以乔丹·史密斯能够袭榜成功，也就毫不意外了。
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